Objetos de Desejo

Estou absolutamente obcecada por esse cantor! Ele é tudo!
Se alguém tiver maiores informações ou mp3 para me enviar, eu super agradeço.
Meu email está na barra lateral.

De vez em quando eu olho nas estatísticas do meu blog para saber onde os posts do OdD estão repercutindo (ok, não é de vez em quando, é todo dia). Adoooooro. Para mim é sempre um elogio. Mas o de hoje foi uma grande surpresa: o Objetos de Desejo está na categoria de design da _a blog list_!!!! Uhu!
A _a blog list_ foi criada em março do ano passado para reunir os melhores blogs nas categorias design, artes gráficas, moda, marketing e novas tecnologias. A atualização não é exatamente caxias, mas mesmo assim tem uma grande repercussão tanto no meio blogueiro como entre os interessados por esses assuntos. Além disso, a seleção foi feita por dois blogs que eu acompanho sempre, o Elmanco (italiano) e o Fubiz (francês). Tô tão feliz!!!!
Tá, eles erraram o nome do blog (saiu “Objects de desejo”) e também na língua (espanhol em vez de português), mas mesmo assim… Uhu!

Todo mundo tem um tique quando espera. Tem gente que balança a perna. Tem gente que olha para o chão. Tem gente que rói as unhas. E tem aqueles que, como eu, brincam com o que tem na mão: celulares, canetas, e principalmente, anéis.

A designer belga Annette Lechler, pelo visto, também deve se interessar por esse tipo de fenômeno, já que criou o anel Multiple pensando exatamente nesses momentos. Formado por arcos intercalados de aço inox, o anel permite movimentos de abertura e fechamento absolutamente hipnotizantes para quem se entretem com gestos repetitivos. E fechado ele é perfeito, lindo e absolutamente ergonômico. Uma delícia de se ter e de se brincar.

Mas esse não é o único motivo do Multiple Ring estar aqui neste blog. A primeira vez que o vi, foi na loja do Museu de Arte Moderna de Estocolmo, e imediatamente fiquei babando de vontade de ter. Mas no meu ver ele tinha muita cara de aliança para que eu o usasse tranquilamente sem estar comprometida com alguém.

Hoje ele está no meu dedo, trazido na bagagem pelo homem dos meus sonhos. É ou não é o melhor objeto de desejo de todos?

Fato: as pessoas gostam de brindes. Fato também que a maioria deles é uma bobagem sem tamanho, não dizem nada sobre a marca e normalmente estão aquém do produto que representam.

A Matter, percebendo esse potencial, diferenciou-se das outras empresas de promoção do mercado transformando seus brindes em verdadeiros objetos de desejo. Não porque sejam caros, ou exclusivos, mas porque transmitem de forma criativa o conceito da marca.

Veja por exemplo o que eles criaram para o Nintendo Wii. A munhequeira traduz de forma simples e direta a principal característica do videogame.

Para a Sony Ericsson eles criaram o Music Monster, um toy art que tem tudo a ver com o posicionamento da marca com relação ao jovem e a associação dos celulares da marca com a música.

Para mostrar que a Nissan não é o que você espera, a empresa desenvolveu uma caixa de giz que parece de cera, mas na verdade é de sabão.

E para ressaltar a preciosidade da vodka Stolichnaya, eles enviaram esse broche-medalha com um mini-guia para os ícones culturais da Rússia.

Tem muito mais, incluindo-se amostras de produtos, mas vou fechar com o brinde criado para a Sony Brava: potes de massinha colorida, para as pessoas recriarem sua própria versão dos comerciais da marca.

Vai dizer que você não se cadastraria no site deles para receber esse monte de propaganda? E ficaria feliz, esperando seu pacote chegar na sua casa?
Ah, eles aceitam cadastrados do Brasil ;-). Para acessar o site da Matter, clique aqui.

Eu brincando de modela pro Glauco do Descolex, hahahahahaha!
Acima, em pose de Richard Avedon.
Abaixo, me matando de rir (bem mais eu, né?)

foto: Thais Losso

O que mais se vê nos corredores da Bienal são lenços no pescoço. A maioria, em composição com camisetas, mas vi meninas usando também sobre vestidos.

foto: ematoma

Os lenços mais descolados são grandes, em algodão estampado, com franjas de pingentes, usados como gola em formato V no decote, mas também vi bandanas adaptadas no mesmo estilo.

foto: Romeu Silveira

O principal lançamento desta coleção da Melissa é a recriação do clássico modelo Mary Jane de Vivienne Westwood. Com inspiração retrô, a Mary Jane + Melissa tem bico arredondado, salto, cabedal recortado e fecho no tornozelo. A cartela de cores vai dos vibrantes vermelho, fúscia, azul marinho e verde aos neutros bege, látex, preto e branco. A idéia de relançar o calçado surgiu devido ao sucesso do original em couro, que até hoje pode ser encomendado nas boutiques VW no mundo.

Vivienne também deu seu toque ao modelo ultragirl. A Vivienne Westwood Anglomania + Melissa Ultragirl tem opção com cobertura aveludada (flocada) e palmilha forrada com o tradicional xadrez tartan, e a outra valoriza o brilho do plástico contrastando com a palmilha floral. Em ambas, o orb em metal, símbolo da marca Anglomania, está aplicado na lateral do sapato.

O modelo que eu mais gostei, e que mais me surpreendeu, foi o oxford que Alexandre Herchcovitch criou para este inverno. Depois de ser responsável por dois modelos ultra femininos (e campeões de venda), a Scarfun e a Glam, a aposta de Herchcovitch é masculina, mas que toda menina vai querer usar. A Joy + Alexandre Herchcovitch se utiliza do brilho do plástico para ressaltar as características masculinas do calçado contrastando com a escolha ousada nas cores: preto, dourado, verde, amarelo, roxo, vermelho e rosa. A versão bicolor, em branco e preto, é um clássico instantâneo e entrou na minha lista de objetos de desejo desta coleção.

foto: Lalai

Outro modelo que me deixou de queixo caído foi a recriação do tradicional tamanco de madeira holandês em plástico. Vou ser obrigada a comprar um assim que sair.

Uma casa de bonecas. É assim que você se sente quando entra no lounge da Melissa nesta edição do SPFW. O lounge criado pelo arquiteto Marcelo Rosembaum retrata um sótão, “cheio de memórias e de boas recordações, onde o trajeto, ao invés de terminar, é dividido em mais possibilidades, em novos modelos”. E em muitas sandálias.

Além de servir de espaço para a exposição das sandálias da nova coleção, o lounge também é um local para experimentar o conceito da marca. O tema desta coleção, “Viagens de Melissa”, baseia-se no universo de novidades, referências e novas pessoas que aparecem na nossa vida nas viagens que fazemos, e como isso nos transforma, inclusive nos looks.

O brinde do lounge foi a Melissa Night Vermelho Bordeaux em uma bolsinha de pano. A sandália, como na edição passada, não foi uma edição especial para o evento, mas mesmo assim foi disputada a tapa pelos fashionistas. Continua sendo o brinde mais bacana da temporada. Eu já estou desfilando com a minha. E mesmo que você não tenha ganhado a sua no lounge, o pessoal da Melissa pediu pra dizer que essa modelo está disponível na loja virtual deles, pra ninguém passar mal de vontade.

Continuando o post anterior sobre o seminário de tendências da WGSN, segue o overview das macrotendências para a coleção primavera/verão 2009.

Macro-Tendências para 2009

CONNECT
Connect fala sobre as cidades como um organismo vivo e sobre a revitalização das estruturas urbanas através da cor, conceitos dinâmicos e estruturas inspiracionais. Essa macrotendência é dinâmica e sensorial, com ênfase na vida em comunidade, na regeneração e na comunicação. Isso inclui a busca por novas soluções, que estimulem os sentidos e compensem os elementos negativos da vida urbana. Essa tendência está presente tanto na contrução de ambientes que se modificam de acordo com as necessidades das pessoas (prédios inteligentes tanto na possibilidade de novos usos da estrutura interna - por exemplo, paredes móveis - como da externa - estádio da Allianz, em que a fachada foi criada para a projeção das cores dos times.
Novas soluções estimulam os sentidos e compensam os elementos negativos da vida urbana. Buscas por localizações, mapas e vias de acesso tomaram um novo significado nessa era da tecnologia, particularmente com a popularização de ferramentas como o Google Maps, Google Earth e outros mundos virtuais. O Fruit Mapping é um bom exemplo disso. Os californianos se utilizam da plataforma de mapas para indicar à comunidade onde ficam árvores frutíferas nos parques e ruas.
Ciclistas e pedestres redescobriram as ruas, como verdadeiros exploradores urbanos. Exploram recantos inacessíveis e proibidos, como bueiros, fazem rapel em viadutos, documentam a cidade sob o seu ponto-de-vista.
Connect se inspira no jeito em que as pessoas se conectam para criar novos caminhos para o desenvolvimento urbano.

TRANSFORM
Cientistas são os novos criadores e os artistas cada vez mais olham para a ciência. Vivemos em um mundo onde algo que era considerado improvável e dito como ficção científica, depois de um tempo acaba fazendo parte do seu dia a dia. Novas fronteiras são exploradas, colocando em dúvia o que é real e o que é imaginário. Pense no robô com as feições de seu criador, o atleta paraplégico impedido de competir nas olimpíadas de Beijing porque suas próteses lhe dão uma vantagem sobre os demais competidores, fotografias em stop-frame que retratam momentos impossíveis de serem vistos em circunstâncias normais, ou que parecem montagens.
Transform é sobre a simplifcação do design e a adição de funções por meio de soluções criativas e úteis. É sobre o uso da ciência para transformar e criar uma nova estética, novas formas e novas tecnologias.

extraORDINARY
O conceito dessa macrotendência é a celebração do real e do simples ordinário. Como um Dali, o objeto do cotidiano ganha destaque e se transforma em extraORDINÁRIO. As pessoas, questionando o brilho, a plasticidade e a pasteurização de seu entorno se voltam para a jardinagem, o artesanato e a prática de atividades manuais. Antigos gestos de agradecimento, como bilhetes escritos à mão, voltam à moda, substituindo a facilidade e praticidade do email, do SMS ou da ligação telefônica.
extraORDINARY não é uma valorização cega do retrô, e sim a criatividade, a novidade e a singularidade que algumas práticas retrô trazem para o dia-a-dia.
Como reflexo dessa macrotendência, vemos campanhas publicitárias utilizando pessoas comuns em vez de celebridades ou modelos perfeitas e designers que não trabalham por estação, mas que mostram seu trabalho quando tem algo a dizer, sem se prender aos calendários da moda.

A semana de moda de São Paulo sempre abre com o seminário da WGSN sobre tendências na moda. Barbara Kennington, diretora criativa da empresa, apresentou para a platéia de fashionistas as hot trends desfiladas nas coleções primavera/verão do hemisfério norte e as macro-tendências para as próximas coleções.

Tendências Primavera/Verão 2008

A FINE ROMANCE
O romantismo do lilás, rosa e azul bebê em looks românticos, suaves e femininos. Muita modelagem estilo espartilho, vestidos-gota, laços, babados e blusas e saias em camadas, como pétalas de flores. As estampas são esmaecidas e borradas, como uma aquarela, e as texturas são suaves, delicadas e transparentes. Me lembrei na hora do Marc Jacobs e sua lingerie-chic para o dia-a-dia.

GEEK CHIC
O estilo de moda preferido e mais comentado nesse blog. Sim, como eu disse para a Dani Arrais na Folha, os nerds estão na moda, e a prova está nos looks off-the-wall que aparecem, principalmente, na moda jovem. Paleta de cores primária e retrô, com influências dos anos 50, 60 e 70 influenciam as estampas que misturam o universo infantil com florais e xadrezes em combinações não casadinhas, que beiram o mau gosto. Os itens-chave para esse look são jaquetas e blazers pequenos, como que do irmão menor, camisetas, calças e acessórios retrô (dourado é a cor da vez, para botões e aviamentos).

BOUDOIR SPORTIFF
Modelagens funcionais, tecidos molinhos em silhuetas confortáveis, tudo pautado por uma cartela de cores suaves, partindo do rosado pálido, passando por cinzas e brancos. É o famoso esportista de boutique, só que agora em versão boudoir, com muitas parkas, casacos com capuzes e calças estilo paraquedistas. Muito luxo e conforto em seda, jersey e cetim, elevando o estilo casual a um patamar luxuoso.

OUT OF AFRICA
Esse estilo contrasta com os anteriores por seu astral vibrante em amarelos, violeta africana e tons terrosos. Referências Safari combinadas com tecidos e estilo das roupas étnicas amarradas no corpo, muitos bolsos em coletes e jaquetas utilitárias, alças bordadas em miçangas, camisas com muitos bolsos e bottões em materiais orgânicos. E tudo, claro, em tecidos com muita textura, em padronagens étnicas bastante variadas.

TRIBAL GATHERING
Inspirado nos looks dos anos 90, o Tribal Gathering combina cores vibrantes ecléticas em um estilo misto de um quê tribal com a boemia descolada dos freqüentadores da noite dessa década. É o look que tem mais aparecido na Bienal entre os formadores de opnião, principalmente no uso de lenços vibrantes no pescoço, preferencialmente ornamentado com franjas de pingentes. Itens-chave desse look são os caftans, camisetas tie-die vibrante, acessórios ornamentados com franjas e pompons e mistura de estampas florais e étnicas no estilo asteca e polinésio para uma vibe de uma alma viajada.

NOUVEAU RICHE
Um look rico e sofisticado que apareceu bastante nas coleções de verão na edição passada do SPFW, e que está muito presente nos editoriais de moda. Pense Riviera Francesa nos anos 70, a sofisticação dos maxi vestidos, caftans (principalmente as em formato diamante), conjuntos calça e blusa estilo pijama, blusas de um braço só e chemisiers em modelagens soltas acentuadas por estampas vibrantes. As cores passam pelos caramelos e brancos, pontuados por azuis e vermelhos navy. Acessórios são dourados e remetem à estética chique das produções do período.